Andrea Parkins Schlupf In Forex

Andrea Parkins. Slippage Die mehrfach instrumentalistische Komponistin Andrea Parkins spielt eine bedeutende Rolle in der abenteuerlichen, oft schneidenden New York City Downtown Szene. Hier setzt Parkins zusammen mit den Kollegen New York Downtown, Kenny Wolleson (d) und Briggan Krauss (Saxophon) ihre einzigartigen konzeptionellen Ansätze mit der Nachfolge ihrer früheren Knitting Factory-Veröffentlichung 8220Cast Iron Fact8221 fort. Auf 8220Slippage8221 bezahlt Parkins ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf kompositorische und thematische Entwicklungen im Gegensatz zu 8220Free8221 Improvisation, die sich mehr mit der Abstraktion, den unterschiedlichen Klängen und den unorthodoxen Voicings beschäftigten. Ein interessanter Ansatz, der aber gut funktionierte, Parkins und Unternehmen scheinen ein bisschen mehr Selbstvertrauen zu vermitteln und sich auf diese neue Version zu konzentrieren. 8220Slippage8221 verzichtet nicht auf den explorativen Dialog und die improvisatorischen Techniken, die in 8220Cast Iron Fact8221 verwendet werden. Die Kompositionen sind jedoch etwas strukturierter und erreichen ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen Kontinuität und Richtung. Letztendlich ist der Gesamtfluss bei diesem Projekt gut. Der Opener, 8220Remarkbar Spektakel eines gefrorenen Cataract8221 verfügt über Ms. Parkins auf Sampler und Klavier. Die Musik ist passend für einen solchen bizarren Begriff des Zeugens eines gefrorenen Katarakts und klingt bedrohlich oder vielleicht sogar wissenschaftlich. 8220Local Cosmography8221 ist manchmal surrealistisch, da Parkins ihren Sampler benutzt, um zirkusähnliche Themen aufzurufen. Der Titelschnitt 8220Slippage8221 ist ein freies Jazzstück, bei dem die Klavierarbeiten von Parkins8217 auf Cecil Taylor beruhen und einen kreativen und spunkigen Dialog mit dem Saxophonisten Briggan Krauss zeigen. Kenny Wolleson8217s Trommeln füllt die Lücken aus und erzeugt aus dem Metertempo die Konversationsmotive zwischen Parkins und Krauss. 8220Beautiful Animal8221 Features Krauss8217 wütend Klarinette Arbeit als er malt ein lebendiges Bild, um mit Parkins8217 kurze fragmentierte Aussagen auf dem Klavier zu decken. Der Gesamtsound dieser Komposition scheint eine kammerähnliche Umgebung zu imitieren, da das wiederkehrende Thema die Grundlage für andere Welterfahrungen zu einem sinnvollen und zügellosen Dialog macht. Auf 8220Early TV8221 holt Parkins das Akkordeon, wie diese Melodie Bilder von TV-Pionier und Funnyman Milton Berle8217s goofy Slapstick-Routinen oder das komödiantische Geplänkel von Sid Caesar beschwört. 8220Early TV8221 ist ein Gas Die spielerische Natur weist auf komödiantisches Fernsehen in den 19508217s als Parkins explodiert mit gobs der Bilder und offenbart deutlich ihre innerste Gedanken und kreative wowithal. Hier bewegen sich die Bewegungen in ein phantastisches ambient-elektronisches Intermezzo, das Vergleiche mit einigen der bekannten germanischen Götter der electronica ala Cluster oder Peter Namlook ermöglicht. Hier schildert die Band deterministisch die wachsende Präsenz des Fernsehens in unserem Leben, wie Wolleson mit einem geradlinigen Style-Backbeat vorrückt. Das Hauptthema taucht wieder auf und dient als Finale oder Coda. 8220Lost Lure8221 ist eine hartkantige Rockerin, die Krauss mit seinem Baritonsax anführt. Parkins geht es allein auf dem Solo-Klavierstück mit dem Titel 8220Capture8221 komplett mit riesigen Blockakkorden, thematischen Entwicklungen, die Sie in Spuren und einem insgesamt neugierigen Stil des Spiels, wie durch die lineare Stimme in ihrer kompositorischen Evolution erkannt schlagen. Der endgültige Track, 8220Story Of An Eye8221 (Sie haben diese Titel zu lieben) verfügt über mehr Sampler Artikulationen, die wieder einmal ein quasi ambient-elektronisches Gefühl, komplett mit festen Backbeats und Parkins subtilen Akkordeon Manöver, die einen Hauch von Nuance fügt Straddle. Andrea Parkins trifft die Marke mit Slippage als sie spiegelt Konzepte und Stile, die vertraut erscheinen mag, aber ihre patentierte künstlerische Stimme dient als Brennpunkt und die Ergebnisse sind immens belohnend. Außerdem profitiert Frau Parkins von ihren gleichermaßen begabten Kollegen, Briggan Krauss und Kenny Wollesen. Glenn Astarita (Alle Musik) Andrea Parkins Fakultät, MFA in der interdisziplinären Kunstresidenz-Website: Plainfield VT Andrea Parkins ist ein New Yorker Klangkünstler, Komponist und Elektro-Multiinstrumentalist, der auch Objekte und Bilder verarbeitet. Sie ist vor allem für ihre dynamischen Holz-Explorationen auf dem elektrischen Akkordeon und den erfinderischen Einsatz kundenspezifischer Klangverarbeitung bekannt. Sie spielt eine Klangsprache, die sowohl zersplittert als auch flüssig ist, um unangenehme elektronische Störungen, konkrete Proben und explosive Rückkopplungen in den aufsteigenden Strom ihrer elektrischen Akkordeonklänge zu lösen. Parkins tritt international als Solokünstler auf und arbeitet unter anderem mit Nels Cline, Fred Frith, Thomas Lehn, Otomo Yoshihide und ROVA Saxophone Quartet zusammen. Sie schafft auch Klangkunstwerke und Kompositionen für Solo - und Ensembleinstrumente. Ihre Audioarbeiten und Aufführungen wurden im Whitney Museum of American Art, The Kitchen und Experimental Intermedia, unter anderen zeitgenössischen Kunstmultimedia-Locations, präsentiert und sie hat in diesem Zusammenhang mit Klangkünstlern Michael J. Schumacher, Stephen Vitiello, Anne Wellmer, und andere. Parkins erscheint auf mehr als 50 Aufnahmen auf Labels wie Hatology, Cryptogramophone und Atavistic. MFA in Bildenden Künsten, Mason Gross School of Arts, Rutgers University BFA in Bildender Kunst, Tufts University Studio Diploma. Schule des Museum of Fine Arts, Boston Persönliche Äußerung Ich bin ein New Yorker Komponist, Soundinstallationskünstler und Elektro-Multiinstrumentalist. Meine Arbeit ist tief verwurzelt in der audiovisuellen und audiogestinalen Interaktivität und wird durch postkageische Kompositionsstrategien und den poetischen und gestischen Nicht-Materialismus der Fluxus-Kunstbewegung beeinflusst. Als Performer sind meine Werkzeuge elektronisch verarbeitetes Akkordeon, Laptop-Elektronik, akustisches Klavier und verstärkte Objekte und meine visuellen Materialien umfassen Objekte, Video, Zeichnungen und Fotografien. In den vergangenen Jahren habe ich eine Reihe von interaktiven Klangbildern entwickelt, die von den Strukturen der Ruse Goldberg8217s-Rundmaschinen inspiriert sind und diese Arbeiten in den USA und Europa laufend seit Mai 2008 laufend durchführen Im Museum für zeitgenössische Kunst in Roskilde, Dänemark. Ein wichtiger Begriffsfaden, der durch diese Stücke fließt, ist die Entdeckung und der Ausdruck von Metaphern für das Rutschen und die Spannung zwischen Objekt und Bedeutung, die im Laufe der Zeit auftritt. Als klanglicher und visueller Künstler versuche ich, idiosynkratische Systeme und Strukturen aufzubauen und zu schichten, die auf diese Bedeutungsverschiebungen hinweisen. Zu den jüngsten Projekten gehören die New Yorker Premiere im vergangenen Frühjahr beim Roulette Intermedium of ob-jest, die abgebrochen: 15 kurze elektronische Werke für 4 Vorträge mit einem Live-Ensemble mit Highland-Dudelsäcken, Cello, verstärkten Objekten und elektronisch verarbeitetem Akkordeon Fertigstellung von Faulty Objects, eine einstündige Audio-Arbeit für verstärkte Objekte, Laptop-Elektronik und Akkordeon-Feedback. Das Stück basiert auf einer 10-kanaligen Installation, die ich im vergangenen Jahr in der New Yorker Diapason Gallery für Sound und Intermedia vorgestellt habe und im Herbst 2008 auf wichtige Schallplatten veröffentlicht wird. Ein wichtiger Schwerpunkt der vergangenen 20 Jahre war die Entwicklung Einer individuellen strukturellen und gestischen Sprache auf meinem elektronisch verarbeiteten Akkordeon 8212, das ich als ein erweitertes Instrument betrachte. Während dieser Zeit habe ich auch Dichte, Gestik und Interaktivität mit einer breiten Palette an elektronischen Instrumenten, Quellen und Prozessen analysiert, die analoge und digitale Signale beinhalten: Synthesizer, Live-Bandmanipulation, analoge Boxen, Foley, Sampler und generative Klangverarbeitung. Ich habe auch vor kurzem gearbeitet, um meinen performativen Bereich durch den Entwurf einer Reihe von Digital-Controller-Skulpturen zu erweitern, um mit meiner kundengebundenen Verarbeitungs-Software verwendet zu werden. Alle diese Erkundungen wurden 8211 und sind derzeit 8211 stark ergänzt durch laufende Zusammenarbeit mit vielen und verschiedenen Sonic Kollegen. Von entscheidender Bedeutung war meine langjährige Teilnahme an der lebenswichtigen Gemeinschaft von Musikern in der Innenstadt von New York City, die sich der Erforschung (zusammen) eines breiten Spektrums von künstlerisch-proportional-kompositionellen Strategien und Ausdruck verpflichtet fühlen. Als Mitglied dieser Community, die mittlerweile sowohl lokal als auch global ist, hatte Ive die Gelegenheit, Aufnahmen und Performanceprojekte mit Künstlern zu entwickeln, die mich konzeptionell und ästhetisch herausfordern: unter anderem Gitarrist Nels Cline, Saxophonist Ellery Eskelin und Dudelsackpfeifer David Watson und Tonkünstler Anne Wellmer, Stephen Vitiello und Michael J. Schumacher, unter vielen anderen. Als Erzieherin möchte ich die Studenten dabei unterstützen, eine persönliche kreative Vision zu verfolgen und zu artikulieren, um die Aufnahme von Materialien, Prozessen und Ressourcen, die zur Erreichung dieses Ziels zur Verfügung stehen, zu erleichtern. Dies ist mit der Erkenntnis, dass dies manchmal wie ein riskantes Vorhaben voller experimenteller Momente des Nicht-Wissens aussieht, die zu einem klaren kreativen Ergebnis führen kann oder auch nicht führen kann, aber tatsächlich ein lohnender Prozess ist, der jedem ein lebendiges Gefühl der Agentur geben kann Künstler. Ich habe Musik-Improvisation und Komposition, Klangkunst und multimediale Leistung am College - und Graduiertenschulniveau unterrichtet: Durchführung von Workshops, Klassen und Meisterkursen an Musik und Kunstakademien in den Vereinigten Staaten und Europa, einschließlich des Integrierten Medienprogramms und der Musik Abteilung des California Institute for the Arts, des Mills College, der Musikhochschule Michigan und der Hochschule für Musik, Karl Maria von Weber in Dresden. Ich habe auch Workshops an künstlerischen Musikimprovisationsschulen und - kollektiven in New York City und in Europa geleitet. Meine Arbeit wurde unterstützt von den Meet the Composer, dem American Composers Forum und dem New York State Council zu den Künsten und Residenzen des Harvestworks Media Art Centers, New York City und der Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde.